Perchè il Ragno

Il nuovo film Spider-Man: Across the Spider-Verse emerge in un panorama cinematografico piuttosto diverso rispetto a quello del suo predecessore, Spider-Man: Un nuovo universo, cinque anni fa. Per chi non lo sapesse, la serie animata di Spider-Man immagina che il suo eroe centrale, il lanciatore di ragnatele, Miles Morales, esista all'interno di un vibrante "multiverso" di mondi in cui diverse incarnazioni di Spider-Man dettano legge. Sebbene il multiverso fosse una novità nel 2018, è un concetto che successivamente è diventato un po' presente nei film di fumetti, in particolare nei film dell'universo cinematografico Marvel. Ma hanno imparato la lezione sbagliata da Spider-Man: Un nuovo universo: cercare le opportunità del multiverso per un franchising libero per tutti, con personaggi diversi e diverse incarnazioni di personaggi che possono essere accoppiati insieme a piacimento, mentre passando sopra la vera attrazione di Into the Spider-Verse, che era il suo abbraccio delle idiosincrasie visive dei fumetti di supereroi e l'utilizzo di quelli al servizio di un nuovo linguaggio visivo. In Spider-Verse, un "multiverso" significa, soprattutto, la possibilità di infrangere alcune regole piuttosto che conformarsi alla formula.

Più simile a questo: – 11 dei migliori film da guardare a giugno– Il film sui supereroi è morto? – Perché Spider-Man di Sam Raimi era unico nel suo genere Il primo film si è distinto per il modo in cui i registi Peter Ramsay, Rodney Rothman e Bob Persichetti hanno convinto la loro squadra a dipingere il mondo di Miles, uno stile fresco nato dall'incorporazione dell'animazione tradizionale tecniche e l'arte del fumetto nelle nuove tecnologie. La sua evocazione spesso nostalgica di questi elementi ha fatto sì che Miles Morales, un personaggio relativamente nuovo nei fumetti Marvel, si sentisse come se fosse sempre esistito, ogni parte iconica come Peter Parker.

Il nuovo Spider-Verse è ancora più sorprendente dal punto di vista visivo rispetto al primo film, rendendo omaggio a una straordinaria gamma di stili di artisti di fumetti (Credito: Sony Pictures)

Laddove altri film di supereroi potrebbero prendere una storia, e forse una o due composizioni famose, dal materiale grafico di partenza, i team di registi e artisti di entrambi i film di Spider-Verse lavorano di concerto per dare vita al dinamismo dei fumetti. Il primo film di Spider-Verse ha ottenuto consensi per la sua combinazione del linguaggio dell'animazione e del film con quello dei fumetti. Uno di questi esempi può essere visto nell'uso di effetti sonori scritti sullo schermo, come il classico suono di Spider-Man "thwip!". O le sue "carte scoppiate": disegni 2D che lampeggiano nel mezzo dell'azione per enfatizzare. Tali momenti sembrano brevemente sospesi nel tempo, come se stessi osservando un pannello d'arte prendere vita ed esplodere sul grande schermo.

È raro vedere i film di fumetti utilizzare effettivamente le trame e le qualità tattili della stampa; molti hanno notato il suo uso di mezzitoni, punti Ben-Day e "Kirby Krackle" (gruppi di punti usati per la prima volta dal venerato artista di fumetti Jack Kirby per implicare energia cosmica). In una serie di interviste, Justin K Thompson – scenografo di Into the Spider-Verse, ora co-regista di Across the Spider-Verse – ha evidenziato l'abbraccio dell'animazione alle imperfezioni della stampa. Prendiamo il modo in cui l'aberrazione cromatica della pellicola ricorda la separazione accidentale dei colori e le discrepanze che emergerebbero dal processo di stampa in quadricromia.

Attraverso il suo gigantesco team di artisti e animatori (che conta più di 1000), Across the Spider-Verse raddoppia l'esaltante sovraccarico sensoriale del primo film, sperimentando visivamente e narrativamente come potrebbe essere una storia di Spider-Man sullo schermo. Ogni elemento formale del film precedente è ancora più prominente, come il modo in cui alcuni personaggi sono animati "a due" - a 12 fotogrammi al secondo di tempo sullo schermo - piuttosto che "a uno" - a 24 fotogrammi al secondo, che è il standard per l'animazione 3D. Il minuscolo ritardo risultante tra i fotogrammi crea un effetto simile ai movimenti di una pagina che gira.

Ma con l'introduzione del personaggio di Spider-Punk/Hobie Brown nel nuovo film, doppiato da Daniel Kaluuya, gli animatori fanno qualcosa di ancora più sorprendente. Qui, diversi elementi dello stesso personaggio, che sembra già un ritaglio di zine, si muovono tutti a velocità diverse. Invece di muoversi solo su uno o due, il suo corpo si muove anche "su tre" e la sua chitarra "su quattro" - fedele al suo carattere anarchico, invece di evocare lo sfogliare le pagine, è come un mucchio di pagine che ti vengono lanciate addosso.